Temario del curso de armonía funcional del EAG

Curso 1

1.Escala heptáfona diatónica
2.Escala relativa menor
3.Armonización de una escala
4.Intervalos (simples, compuestos, inversiones, M, m, din, aug y J)
5.Power Chords
6.Triadas
7.Funciones Tonales
8.Acordes Primarios y Secundarios
9..Pasos para la construcción de un cifrado y tabla de enlace
10.Cadencias
11.Acorde sensible
12.Origen de las tonalidades
13.Ciclo de 5as y 4as
14.Orden de sostenidos y bemoles (similares DF)
15.Mecanismo para encontrarlos 7 acordes básicos de cualquier tonalidad.
16.Las 3 formas de la escala menor
17.VII dim
18.V7 del modo menor
19.Nombre funcional de la escala (T, ST, M, SD, D, SD y Sens)
20.Acorde maj 7
21.Acorde m7
22.Acorde V7
23.Acordes mas allá de la séptima
a)Naturales 9, 11, 13
24.Tonos enteros
b)Alterados #9, b9, #11, b13, #5, b5
c)La combinación de los anteriores
25.Acordes sus2, sus4, 11 y Maj7#11
26.Modulación a tonos vecinos (1º y 2º grado de vecindad y tonos lejanos)
27.Modulación a través de giro melódico cromático (teoría del tritono)
28.Teoría de la escala disminuida
29.Modulación a través del nuevo 7º
30.Modulación a través del nuevo 6º
31.Modulación a través del nuevo 4º




Curso 2


Los Modos derivados de la escala Mayor natural:
1.Modo Dorico, Armonía modal dorica, Progresión modal dorica
2.Modo Lidio, Armonía modal lidia, Progresión modal lidia
3.Modo Mixolidio, Armonía modal mixolidia, Progresión modal mixolidia
4.Modo Frigio, Armonía modal frigia, Progresión modal frigia
5.Modo Locrio, Armonía modal locria, Progresión modal locria
6.El Modo Jonico y la escala Mayor
7.El Modo Eolico y la escala menor
8.El ejercicio Modal combinado: armonía tradicional/modal/acordes aislados
9.Armonía modal elemental

Los Modos derivados de la escala menor armonica:
1.El modo armonico menor mMaj7/9/4-11/b6-#5
2.El modo locrio 6 m7b5/b9/4-11/6-13
3.El modo jonico #5 Maj7#5/9/4-11/6
4.El modo dorico #11 m7/9/#4-#11/6
5.El modo frigio dominante 7/b9/11/13
6.El modo lidio #9 Maj7/#9/#4-#11/6
7.El modo armonico disminuido °7

Los Modos derivados de la escala menor melodica:
1.El modo menor melodico mMaj7/9/4-11/6
2.El modo dorico b2 m7/b9/4-11/6
3.El modo lidio aumentado Maj7#5/9/#4-#11/6
4.El modo lidio dominante 7/9/#11-b5/13
5.El modo indu 7/9/11/b13-#5
6.El modo locrio 2 m7b5/9/4-11/b13-#5
7.El modo superlocrio 7/b9/#9/#11-b5/b13-#5/

Acordes Reducidos y Modos mezclados:
1.Modos menores
2.Modos Mayores
3.Modos Dominantes

Escalas sinteticas:
1.La escala disminuida
2.La escala Hexafona

El Blues:
1.La forma
2.El shuffle
3.El slow blues
4.El straight eigth note feel
5.La improvisación y los recursos
6.Formas de acompañamiento melodico (voicings)
El Jazz:
Los standards:
1.Tonales
2.Modales
3.Modulantes
Análisis basado en los recursos armonicos ya vistos



Curso 3

Armonía cromatica:
1. Dominantes secundarios (creación de melodias)
2. Dominantes sustitutos (sustitutos tritonales)
3. II menores relativos
4. Las 12 dominantes de una tonalidad
5. Intercambio Modal
6. Acordes disminuidos
7. Cadenas II V
8. Cadencias Rotas
9. Expansión y contracción de acordes
10. Rearmonización

Modulación II:
1. Modulación con acordes relativos
2. Modulación por ciclo de quintas
3. Notas caracteristicas en la modulación
4. La relación escala-acorde en la modulación
Armonización de una Melodía:
Las voces del acorde y los enlaces
1. Inversión de los acordes
2. Voces del acorde
3.Cambios de disposición
4.Enlace de acordes
5. Sistema paralelo
6. Continuidad armonica
Armonizacion y analisis de una Melodía
1. Notas principales
2. Notas secundarias
3. De paso
4. Bordados
5. No preparada
6. Notas de adorno
7. Relación Melodía armonía nota a nota
8. Metodo de analisis melodico
9. Nomenclatura de las notas de aproximación
10. Anticipación ritmica
El Fraseo y las melodias
1.Clasificación de los intervalos armonicos
2. Saltos Melodicos y sus tendencias
3. Frase cuadrada
4. El Motivo
5. Anacrusico
6. Tético
7. Acefalo
8. Contramotivo
9. Resolución de la Melodía
10. Reglas generales
11. Tensiones diatonicas
12. Tensiones no usuales
13. Grados alterados y lineas cromaticas
Recursos Armonicos de arreglo y composición:
1. El pedal
2. El obstinato
3. Multitonica
4. Estructuras constantes
5. Tesitura de los instrumentos
6. Las formas y estructuras en la composición
La Rearmonización
1. Armonización utilizando acordes hibridos
2. Modificación y creación de una progresión armonica
3. Patrones de acordes
4. Acordes cuartales

Ingredientes para crear un solo

Cómo conseguir tocadas

Cómo conseguir tocadas

¿Por qué unas bandas consiguen más toquines que otras?

Lo primero que te tienes que pregunta es: ¿quieres trabajar dando a conocer al mundo tu propuesta artística y creativa, o solamente quieres entretener y con seguir algo de dinero?.

Si haces música original tendrás que trabajar mucho. Entrar en el ambiente puede suponer años de ir creando un grupo de seguidores y mantenerse firme en este negocio tan escurridizo (lo que a menudo significa más dinero para los que mueven el negocio que para los músicos). La música no comercial da menos dinero todavía. Los metaleros y los jazzistas fusioneros lo pueden corroborar.

¿Qué tipo de bandas busca la gente?

Aparte de las bandas de tributo, la gente busca bandas versátiles de versiones que puedan tocar convincentemente todos clásicos que han estado en las listas desde los años sesenta hasta nuestros días.

¿Hay que ser muy bueno?

No tanto como genial. Muchas “bandas” se componen sólo de uno o dos miembros con una pista de respaldo Midi o un backingtrack bajado de la red. Por desgracia para los guitarristas con mucha destreza (tipo Yngwee, Vai o Satriani), el punto clave son las melodías dulces, sencillas y pegajosas, así que escoge bien los temas y no pierdas demasiado tiempo en esos solos dificilísimos.

¿Cómo se consiguen las tocadas?

De nuevo, las bandas originales tienen que esforzarse. Contacta directamente a los promotores o a los propietarios de los lugares. Hoy en día hay muchos lugares que brindan su espacio a cambio de llevar gente a sus locales, así que organiza tu propia vida. Como alternativa puedes acudir a un agente.

¿Un agente?

Un buen agente debería ocuparse de tu agenda. Ellos te consiguen los mejores precios (trabajan con un margen de entre un 15 y un 20% de comisión), se encargan de reclamar los pagos que se retrasan y te consiguen trabajo. Habla con otros músicos para encontrar uno que sea bueno, de preferencia que te den buenas referencias de él y tenga buenos contactos. Evita los tiburones.

¿Y los representantes?

Las bandas originales pueden utilizar un representante para la promoción y para conseguir contratos. El consejo del sentido común es dejar que cualquier miembro de la banda que sea lo suficientemente responsable sea el representante y así ahorrarse un costo extra. Si alguna compañía seria se interesa en tu banda es hora de hablar con un asesor fiscal.

Entonces ¿Cuánto?

Depende de las funciones, el número de músicos, la calidad de la banda, etc. (los precios son aproximados, siempre habrá quién diga que no es cierto) pero la media para una banda de bodas y fiestas de cumpleaños son unos $20 mil por 5 sets. Según cuales sean tus gastos puedes cargar menos y ganar más: por ejemplo, un cantante y guitarrista con pistas de acompañamiento puede pedir unos $2000 por 2 sets  un guitarrista y un cantante, una banda de diez miembros puede pedir unos $50mil  En las actuaciones en los antros se cobra menos ($900 por set para cada uno de los músicos es lo habitual). Dicho esto, las bandas originales tienen que aceptar lo que pueden y es conocida la práctica de acordar un porcentaje de la taquilla o de la barra. Sin embargo, la regla de oro es acordar un precio de antemano y aferrarse a él.

¿Qué onda con los impuestos?

Tranquilo, primero tendrás que ganar algún dinero. La mayoría de los músicos son autónomos, lo que significa que si trabajas por contrato te puedes registrar en hacienda y dar recibos de honorarios (guarda los recibos de todo). Tú lo has querido, es un negocio y tienes que tratarlo como tal, seriedad ante todo.

Cómo cantar sin sonar desagradable

Cómo cantar sin sonar desagradable

La laringe afecta

Céntrate en las vocales

Las vocales llevan el peso emocional. Pronunciar la t y la p demasiado fuerte te estropearía la voz y hará que el micrófono estalle. Imagina vocales muy abiertas llenándote la garganta.

Relaja la cara

¿Te has fijado alguna vez en que Thom Yorke canta con la mandíbula y lengua caídas?. No es por falta de naturalidad. Aprendió en sus clases de voz que relajar los músculos faciales hace que la voz suene menos tensa y con más resonancia.

Bebe mucha agua

Te sorprendería lo mucho que cambia. El alcohol el té y el café hacen que tu voz sea menos flexible.

Como triunfar como cantautor

Como triunfar como cantautor 

Por Josh Ritter

Paso 1

Ve por tu propio camino

Montar un grupo nunca fue para mi una opción, pues vivía en un lugar muy remoto: NO había ninguna persona a quien le gustar la música. Y además, a mi me gustaba estar solo. No empecé a tocar la guitarra hasta los 18 años, empecé a escribir canciones como una forma de aprender guitarra.  Aprendí por mi cuenta el Re y el La y a partir de ahí escribí una canción. Cada nuevo acorde que aprendía significaba que podía escribir otra canción.

Paso 2

Canta a pleno pulmón aunque te suene mal.

Al principio era bastante tímido con respecto a mi voz, pero luego me dí cuenta de que mi voz es quién soy. Como Leonard Cohen: el registro de su voz era corto y cantaba fuera de tono, pero eso era lo que le hacía especial.

La mayoría de mis cantantes favoritos no son técnicamente buenos. No hay que ser Jeff Buckley para escribir una buena canción.

Paso 3

Practica constantemente.

En la composición y en el canto hay que practicar, especialmente el aspecto de la interpretación: salir al escenario siempre que se pueda. Tienes que aprender a enfrentarte a cualquier situación, como que haya gente hablando demasiado alto o que no haya nadie.

Yo sigo practicando todo el tiempo, pero no lo siento como práctica por que normalmente se convierte en composición. Estás jugueteando y te sale una canción. La clave está en hacerlo todo el tiempo. Tiene que ser como una conducta compulsiva.

Paso 4

Ve a las noches de micro abierto

En mis primeros tiempos tenía un trabajo de día y salía todas las noches para ir palomear a las noches de micro abierto. Trabajé en una fábrica de ropa para bebés, en una fábrica de maletas, en un vertedero de basura. Era difícil; todas las noches, después del trabajo, conducía durante horas para ir a clubes que estaban muy lejos. Pero cuando echo la vista atrás no me imagino haciéndolo de ninguna otra forma. Es muy importante empezar desde abajo. Todo lo que es bueno sale de ahí. ¿Qué si alguna vez me desanimé? Claro, pero no había plan B, la música era lo único que tenía.

Paso 5

Ten paciencia

Lo importante en la composición es disfrutarla. No puedes forzarla. Siéntete de vez en cuando y espera a ver qué pasa. Ten siempre cuaderno a mano y escribe las frases que se te ocurran. Después de un tiempo tendrás un montón de frases que podrán encajar en alguna melodía que hayas creado. Pero todo lleva su tiempo. Se oyen melodías hechas como churros en cinco minutos en una fábrica de canciones, pero ¿dónde está la pasión?

Paso 6

Olvídate de las disqueras importantes

Fui a un micro abierto a Boston y ahí conocía a una persona que me invitó a Irlanda para hacerla de telonero en su gira. Mientras estaba ahí vendí unos cuantos de mis Cds y utilice el dinero para hacer una gira por E. U. Nunca envié nada a las disqueras. Esperé a que vinieran a buscarme. Y ese es el mejor camino. Ahora estoy en Europa con mi propio autobús.

Cómo ser un músico para sesiones de estudio

¿Cuántas clases de trabajo de músicos de sesión hay?

Puedes elegir entre dos áreas: trabajo en vivo o de estudio. Las actuaciones en vivo van desde acompañar a un vocalista en el bar de la colonia, pasando por las llamadas bandas de covers, hasta ir de gira con los más grandes. También se puede encontrar trabajo en el foso de los teatros, osea, participar como músico dentro de una orquesta que requiera partes de guitarra y sea parte del acompañamiento musical de una obra de teatro. El trabajo que se hace hoy en día en los estudios es, básicamente música para la televisión y para el cine. A los guitarristas todavía se les llama para trabajar en álbumes pero hay menos trabajo de este tipo de lo que solía haber, aunque las editoras todavía hacen montones de demos de sus canciones. Las áreas en desarrollo incluyen la música comercial para las convenciones de empresas y la música para videojuegos.

¿Hay que saber tocar bien?

En estos tiempos es necesario hacer las cosas rápido. Las horas de estudio son caras y los clientes no pueden esperar a que ensayes las tomas. Tienes que tenerlas rápidamente, con un tiempo metronómico y un buen pulso y luego hacer sobre grabaciones con un instrumento diferente (todo mientras te tomas un café y le dices al arreglista que te gustan sus zapatos). Además, recuerda que estás allí para ayudar al productor/artista a hacer realidad su visión musical, de modo que debes estar bien dispuesto en ese sentido.

¿Es necesario leer música?

Para la televisión y para el cine, desde luego, y también para los trabajos tipo foso. Sin embargo, algunos guitarristas se les contrata por lo que hacen, o por cómo suenan. Por ejemplo, Eddie Van Halen en Beat It, de Michael Jackson.

¿Qué equipo se necesita?

Necesitarás un buen surtido de instrumentos y sonidos que puedas tener a la mano y toar rápidamente. Un equipo básico hoy en día es una acústica de cuerdas de acero, otra con cuerdas de nylon, una guitarra eléctrica, un ampli, una buena selección de pedales y/o procesadores. Obviamente, todo esto debería ser de la más alta calidad que puedas permitirte. 

¿Es necesario ser muy versátil?

Cuanto más vesatiles sean tus instrumentos, tus sonidos y tu forma de tocar, mayor será la gama de trabajos que podrás hacer. Para la persona que contrata músicos de sesión resulta más fácil contratar a un músico que toque cuatro instrumentos y estilos que contratar a cuatro músicos. Por ejemplo, Hugh Burns, que una vez fuera director musical de George Michael, nos dijo que en su última sesión de estudio tocaba una guitarra de jazz de caja arqueada, acústicas con cuerdas de nylon, otra con cuerdas de acero ¡y un banjo!

¿Cómo introducirse?

No te molestes en llamar a todos los estudios que encuentres en al guía telefónica y enviarles un demo. Generalmente no contratan a los músicos para una sesión. La mejor forma es conocer y tocar con tanta gente como puedas. Si no estás en ninguna banda, ve por las noches a los jams, el Bar Ruta 61 los miércoles ofrece este tipo de eventos. Si conoces a mucha gente y causas buena impresión, por regla general, alguien pensará en ti cuando necesite un guitarrista.

También es buena idea conocer a otros guitarristas que trabajen. Te recomendarán si creen que estás capacitado para los trabajos que ellos no pueden abarcar, tal vez una sesión de lectura con la que tendrían que esforzarse o un estilo en el que no se sienten muy seguros.

¿Qué es más difícil de conseguir, un trabajo en vivo o uno de sesión?

Es mucho más difícil de conseguir un trabajo de estudio. En parte porque hay menos pero también porque hay que ser mucho mejor guitarrista en el estudio que en vivo. Con esto nos referimos a mantener el tempo, la precisión y cosas así. Tocar en el estudio es como tocar con un microscopio.

¿Es muy difícil el trabajo de estudio?

Aunque rasguear un Sol a corcheas constantes puede parecer fácil, intenta hacerlo en una pista de metrónomo. Luego escúchala para comprobar el tempo y la consistencia. Incluso el material más sencillo se tiene que tocar con una precisión alta. En términos de exigencia, intenta leer a vista acordes de ocho notas (¡con seis cuerdas!) escritos en clave de Fa. ¡Y éste es un ejemplo real!

¿Cómo se consiguen trabajos más importantes?

Conociendo a otros instrumentistas y estando en el ambiente. Hay algunas agencias de sesiones encargadas de encontrar gente para los trabajos. También buscan a los más fotogénicos para hacer los trabajos de figuración para la tele y el cine.

¿Cuánto se cobra?

¿Cuánto mide una cuerda de guitarra? Depende de quién seas, de lo indispensable que seas, de tu capacidad, de tus conectes, etc.

¿Es una forma segura de ganarse la vida?

Como cualquier trabajo independiente (o Freelancero) , no te pagan las enfermedades no las vacaciones, ni aguinaldo, ni caja de ahorros, etc. No hay ninguna razón para que, una vez establecido, dejes de tener trabajo, aunque en una industria dirigida por la moda nunca se puede estar seguro. Como dice Hugh Burns: “El mejor seguro es seguir aprendiendo y mejorando”.

¿Es muy complicado el negocio?

Llevar la contabilidad de los ingresos y los gastos es lo mismo que en cualquier negocio pequeño, no demasiado desalentador. Si entran en la ecuación los derechos de autor, la cosa se complica.

¿Cuáles son algunos de los nombres de los guitarristas de sesión más célebres?

Alan Darby (Eric Clapton, Neneh Cherry, Asia), Keith Airey (Tom Jones, Paul McCartney, Jerry Springer House Band), Phil Palmer (Tina Turner, Eric Clapton, Dire Straits), Milton McDonald (M People, Robert Palmer, Ronan Keating) son solo unos pocos.

¿Quienes con las leyendas del estudio y por qué son leyendas?

En el Reino Unido, Big Jim Sullivan anduvo como loco durante los sesenta (junto con un joven Jimmy Page), debido a que podía tocar todos los estilos y  a sus habilidades para la lectura. En Estados Unidos, Tommy Tedesco fue un especialista en lectura. Si no podía tocar un instrumento en particular, lo reafinaba como una guitarra, y lo hacía así. Paul Jackson Jr. grabó con Michael Jackson y es un maestro de la guitarra rítmica de Funk. Larry Carlton estuvo en muchos de los álbumes de Steely Dan y había pocos que lo igualaran haciendo solos. Steve Lukather y Michael Landau tienen una inclinación por el rock y un sonido genial.